Con il Medio Oriente e l'Asia ed i loro vasti territori, Reza ha raccontato 30 anni di turbolenze, speranze e splendori per una serie di pubblicazioni internazionali quali Newsweek, Time, Geo e National Geographic. Ora ci mostra alcuni dei suoi lavori più drammatici in Reza War and Peace: una raccolta fotografica potente e commovente che illumina gli eventi attuali e la storia recente nei luoghi di conflitto che vediamo rappresentati nelle notizie ogni giorno. Queste straordinarie immagini trasmettono tormento e sconvolgimenti, ma anche l'arte, la cultura e le tradizioni di Iraq, Iran, Afghanistan e altre aree, così come la comprensione da parte del fotografo dell'umanità e il profondo impegno per la giustizia. Reza ferma il suo obiettivo non solo sulla guerra e sul conflitto, ma anche sull'amicizia e sulla lealtà, sulla vita familiare e sull'amore. Il libro segue la carriera fotografica di Reza ed è narrato con le sue stesse parole, concentrando la nostra attenzione sui costi della guerra e della condizione umana. Sebastian Junger contribuisce a un'introduzione, offrendo intuizioni intime su come lavorare con il suo amico e collaboratore di lunga data. Nonostante il difficile argomento, il messaggio di Reza non è disperato, ma alla fine è pieno di speranze. Per i lettori interessati alla storia del mondo, agli eventi in corso e all'esperienza umana, questo tour de force fotografico è un must.

Numero ricco con tantissimi contributi:

Charles Frèger - una Fabula a Milano
Ron Galella - il re dei paparazzi
Davide Sorrenti - la Leica e le strade di New York
Marco Zanata - videomaking e fotografia
Sebastian Copeland - Into the Cold
Fabrizio Bellomo - la fotografia serba
Federica Belli - Master of Photography
Beat Kuert
Paola Spencer

Fotografare la strada e la sua gente è una vera e propria arte, che nasce da una passione. E come dice Siegfried Hansen “La fotografia di strada è reportage, documentazione, arte e composizione”. Zoom ha scelto di dedicare l'ultimo fascicolo della collezione 2017 a quei fotografi che da sempre amano immergersi nella realtà urbana, catturare la città e la sua gente. L’attenzione alla composizione è estrema, così come allo sguardo dei soggetti e all'uso dei colori e dell’illuminazione naturale. C’è chi predilige il bianco e nero, chi la forza dei contrasti del colore, chi ricerca attimi fugaci, chi l’ironia della vita. Luoghi e tempo non sono importanti, ciò che conta è dare vita a fotografie che immortalino istanti infiniti.

Dalla food photography alle esigenze dei social, l’arte dello still life è uno dei generi più esplorati in fotografia negli ultimi anni. Tuttavia, nella fotografia fine art, lo still life ha origini bel lontane, da Daguerre a Henry Fox Talbot per cominciare, seguiti dai grandi Edward Weston, Irving Penn….

Grazie a questi incredibili 12 autori possiamo vedere il mondo da una prospettiva unica e speciale che noi, da terra, non riusciremmo neanche a immaginare.
Dall’alto dei loro voli, dalla cima di una gru o da piattaforme mobili innalzate verso il cielo a decine di metri, ci arrivano panorami geometrici portentosi, mappe sorprendenti per bellezza di forme e di colore, disegni intriganti di un pezzo di territorio che – prime di vedere queste immagini - credevamo di conoscere.

. Jeffrey Milstein
. Joshua Jensen-Nagle
. Tomas van Houtryve
. Oli Kellett
. Peter Mathis
. Placido Faranda
. Luca Locatelli
. Alex MacLean
. Armin Weigel
. Max Serradifalco
. George Tappeiner: Ephemeris
. Stephen Mallon
. Red Bull Illume: The Image Quest 2019

Sono molti i fotografi paesaggisti che prediligono una visione dall’alto e che abbiamo intervistato in passato per i numeri di Zoom Magazine: Edward Burtynsky, Massimo Vitali, Michael Najjar e Andreas Gursky, per citarne alcuni. Queste loro prospettive d’alta quota sono apprezzatissime sia dagli spettatori che rimangono invariabilmente a bocca aperta per lo stupore, sia dai collezionisti disposti a investire cifre altissime per avere le loro maestose stampe. Abbiamo quindi voluto approfondire questo punto di vista peculiare in un numero speciale dedicato a quei grandi artisti che uniscono fotografia dall’alto e arte.
Sebbene ciascuno abbia la propria chiave di lettura del territorio, li accomunano due caratteristiche importanti: dedicare tutta la propria ricerca fotografica a questa prospettiva “elevata” e stampare in formato gigante per regalare allo spettatore la sensazione di essere lassù.

Progetto Fotografico Collettivo realizzato dalla FIAF (Federazione Italiana Associazioni Fotografiche)

Dalla mostra di Elliott Erwitt alla poetica di Sarah Moon. E ancora Alain Laboile, Ute e Werner Mahler e molti altri

Da oltre trent’anni Steve McCurry fotografa persone e luoghi in tutto il mondo. Le sue immagini sono istanti unici, che si imprimono con forza nella memoria, ci trascinano lontano verso più ampi luoghi dello spirito e ci permettono di comprendere le culture e i popoli raffigurati.

Per l’occasione 21 artisti si raccontano festeggiando con noi questa importante tappa. Non possono certo mancare i profili d’autore, lo spazio dedicato ai giovani fotografi nonché alle immancabili rubriche che da 25 anni caratterizzano la rivista!

Vera fotografia è il timbro che autentica il retro di ogni stampa fotografica di Gianni Berengo Gardin. Ma è soprattutto la chiave per farci comprendere quanto le sue immagini siano "vere" e non "illustrazioni", come direbbe lui. Non frutto di elaborate manipolazioni, ma frammenti di realtà colti da uno sguardo attento e partecipe. Dalla Venezia degli anni Cinquanta (la sua città) fino alle fotografie più recenti dedicate alle Grandi Navi nella Laguna, il percorso del volume, e della mostra collegata, è insieme tematico e filologico.